Trova un Cimabue in casa: venduto a 24 milioni di euro

Francia. Una piccola tempera su legno, che per lungo tempo ha arredato la cucina di un’anziana signora che la riteneva una banale icona, si è rivelata parte del dittico che l’antesignano di Giotto creò nel 1280. Battuta all’ asta ha strappato il prezzo più alto di sempre per un’opera prerinascimentale.

Un’opera di Cimabue è stata venduta oggi durante un’asta, che si è tenuta a Senlis, nel nord della Francia. L’acquirente si è aggiudicato il Cristo deriso del Maestro del Duecento per 24,18 milioni di euro. La parte più affascinante della vicenda, però, è che si tratta di un lavoro fino a pochissimo tempo fa sconosciuto – o si potrebbe dire disperso -, che l’anziana signora che la teneva in casa appesa a un muro ha fatto valutare, quasi per sbaglio, dopo averla a lungo ritenuta un’icona religiosa, antica forse, ma di scarso valore.

Il dipinto, una tempera a uovo su legno di piccole dimensioni (25,8 su 20,3 cm), è la prima opera del grande predecessore di Giotto andata all’asta da decine d’anni a questa parte. È stato battuto a un prezzo “netto” di 19,5 mlioni, spese e commissione escluse. “Si tratta del più alto prezzo mai pagato per un quadro prerinascimentale (primitif) – ha assicurato la casa d’aste Actéeon – il settimo in assoluto considerando opere “primitive” e “antiche”, in una graduatoria dove entrano, nell’ordine “il Salvator Mundi di Leonardo, il Massacro degli Innocenti di Rubens, un Pontormo, un Rembrandt, un Raffaello e un Canaletto”. Actéon non ha al momento fornito alcun indizio sull’acquirente. Il valore stimato prima della “gara” odierna era di 4-6 milioni. Il prezzo base della vendita odierna era stato fissato a 3 milioni.

 La proprietaria, una signora che abita a Compiègne, città tra le regine della Moyen Age francese, che si trova a una cinquantina di chilometri a Nord-nord est di Parigi, la teneva appesa nella sua abitazione, tra il salone e la cucina e ha sempre pensato si trattasse di una semplice icona. Fino a quando – non è dato sapere se per semplice curiosità o perché desiderosa o bisognosa di denaro contante – l’ha mostrata alla casa d’aste per una valutazione: avrebbe potuto scegliere un mercato delle pulci, e oggi non saremmo qui a raccontare questa storia. Inviata per un esame agli specialisti di Cabinet Turquin, l’opera è stata sottoposta a una riflettografia ad infrarossi, che ha confermato l’autenticità. In particolare, è emerso che il Cristo deriso è parte di un dittico dell’autore toscano, datato 1280 e costituito da 8 pannelli, che raffigurano altrettante scene della Passione. Di questi, sinora solo due erano fisicamente noti: la Flagellazione del Cristo (Frick Collection, New York) e la Maestà con due Angeli, che si trova alla National Gallery di Londra. Il dipinto, che mostra il Cristo circondato da una folla allo stesso tempo irosa e sferzante nei suoi confronti, occupava la parte sinistra del dittico. “Le tracce della vecchia cornice, le punzonature, lo stile, la corrispondenza dei dorsi dei pannelli, e il loro stato, dimostra che le tre figure costituivano il riquadro sinisdto dello stesso dittico – ha spiegato Eric Turquin, sottolineando come, nonostante l’apparenza austera, la tavola trasmetta emozione “nei volti, nei gesti”. Noto anche come Cenni di Pepo, il pittore fiorentino (1240-1302) è uno dei grandi innovatori prerinascimentali, capace di superare la pittura bizantina e il suo formalismo e le sue immagini codificate dal dogma. Tra i primi ad usare la prospettiva, e anche per questo a regalare un’anima alle figure umane, è uno dei primi testimoni dell’arte occidentale, l’apripista del grande rinnovamento di Giotto. Di lui sono pervenuti ai giorni nostri non più di una decina di lavori: cifra questa che fa apparire ancora più sensazionale la sequenza di eventi che si è consumata nel nord della Francia in queste ultime settimane. 

Fonte: Reuters